Las 22 reglas de escritura de Pixar

Reglas de Pixar para contar historias.

1. Admiras a un personaje por intentarlo más que por sus éxitos.

El lector quiere que el personaje principal tenga éxito, pero también que sea difícil.

Nunca se ha contado una gran historia sobre un personaje que hizo todo bien.

2. Tienes que tener en cuenta lo que es interesante para ti como lector, no lo que es divertido hacer como escritor.

3. No verás de qué trata la historia que escribes hasta que llegues al final de la misma. Después, reescríbela.

La forma más fácil de nunca empezar una historia es quedarse atascado en el "tema". Adoptar la idea de un "primer borrador de mierda" es el mejor desbloqueo como narrador. Después de la primera narración, luego pasas para agregar ese segundo nivel de complejidad y significado.

4. La columna vertebral de la historia: Érase una vez . Todos los días, . Un día . Por eso, . Por eso, . Hasta que finalmente .

Estructura, estructura, estructura:

Establecer el escenario: el mundo normal.
Mostrar carácter en el mundo normal.
Algo sucede para arrojar al mundo normal al caos.
Otra cosa sucede para hacerlo más difícil para tus personajes.
Otra cosa más lo hace más difícil para tus personajes.
Tus personajes superan y son mejores por ello.

5. Simplifica. Enfoca.

Cuando el tiempo y el espacio son limitados, los narradores se ven obligados a ser más creativos y ambiciosos a través del personaje y la trama sin depender de otros trucos.

La simplicidad también hace que sea más fácil para el lector rastrear y recordar tu historia.

6. ¿En qué es bueno tu personaje? Enfréntalos a lo contrario.

Las historias son sobre la transformación por la que pasa el héroe de principio a fin. Pero, ¿cómo haces que un héroe se transforme? Le desafías a superar sus debilidades.

7. Conoce el final antes de averiguar lo que pasa en medio.

Sin saber tu final, es fácil desviarse de la pista. El final correcto sirve como objetivo, una luz guía, para mantener su historia en el camino más conciso y efectivo.